Samedi 19 avril 2008

Au moins 70 % de la communication entre individus est non verbale ! Afin de faciliter le dialogue interculturel, Guido Indij, éditeur et photographe argentin, s’est lancé dans un projet fou : recenser, sous forme de photos, les codes d’expression gestuelle de plusieurs pays d’Europe. Initiée en Argentine avec son livre Sin palabras, gestiario argentino, reconduite en Espagne et en Italie, l’aventure se poursuit en France lors des Rencontres en cette Année Européenne du Dialogue Interculturel. Lors d’une exposition, nous vous invitons à déguster un échantillon de gestes argentins et européens et à faire partie de l’expérience en enrichissant un mur des gestes français en construction par le biais d’un photomaton. A voir : le 19 avril à 19h30 – variation dansée et conférence autour de l’exposition

Conception du projet Guido Indij Chorégraphes et interprètes Marguerite M’Boulé, Rose Nakouzebi Beat Boxer Mic Spawn Intervenants lycée Initiative de Paris 19e Production Rencontres de la Villette et ACSE dans le cadre de « 2008 Année Européenne du Dialogue Interculturel »
Contact : Guido Indij (54 11) 4 372 81 38 lme@lamarcaeditora.com www.lamarcaeditora.com

Née aux États-Unis, la culture hip hop émerge dans les années 80 en France et la danse y occupe une place prépondérante. Danseuse hip hop, universitaire et sociologue, Nabou Fofana qui a mené un doctorat sur les cultures hip hop et surtout les « danses hip hop » exposera les origines et l’histoire de ce mouvement toujours en mutation. Elle se penchera aussi sur leurs développements à l’international et, à l’heure où les danses hip hop sont la 1re pratique artistique amateur des jeunes, elle étudiera leur perception de cette culture via l’image véhiculée par les médias. Projections d’archives ainsi que démonstrations en live animeront cette conférence.

Conférence Nabou Fofana Accompagnement chorégraphique Delphine Nguyen
Contact : Nabou Fofana – 01 34 50 81 97 – nabou.fofana@libertysurf.fr

Le Bottom Théâtre est engagé dans la transmission et la pédagogie théâtrales depuis de nombreuses années. Suite à sa mise en scène de La Pluie d’été de Marguerite Duras, Marie-Pierre Bésanger monte Vladimir, vaste projet qui recueille des paroles d’élèves de Corrèze afin de créer un espace où poser avec eux des questions qui les touchent et formuler des possibles. En partenariat avec Citoyenneté Jeunesse (93), elle poursuivra ce travail en y associant des élèves du collège Pierre Brossolette de Bondy. Suite à divers échanges en Corrèze puis lors des Rencontres, les jeunes pourront confronter points communs et différences. L’art, ici le théâtre, permettra de regarder autrement la diversité autour des questions de l’école, de l’apprentissage et de la vie collective.

Mise en scène Marie-Pierre Bésanger Auteur Philippe Ponty Vidéo Aurélie Gatet Lumières Cédric Cambon Interprètes Sylvain Aires, Alice Gaboriaux, Laure Nonique-Desvergnes, Audrey Perez, Romane Ponty Bésanger, Sophie Prodel, Renaud Renereau, Teddy Ridoin, Karim Robert Le projet Vladimir a reçu le soutien de collèges de la Corrèze, Inspection d’Académie de la Corrèze, Caisse Primaire d’Assurance Maladie de la Corrèze, Délégation aux Droits des femmes, MSA, DRAC du Limousin, Jeunesse et Sports, Région Limousin, Département de la Corrèze et Ville de Tulle le Bottom Théâtre est conventionné par la Région Limousin Avec l’aide du Crédit Mutuel Loire-Atlantique Centre Ouest Partenariat Citoyenneté Jeunesse 93, Collège P. Brossolette de Bondy
Contact : 05 55 27 94 59 – lebottom@wanadoo.fr

Les spectateurs sont invités à visiter l’appartement où six colocataires en errance déambulent au rythme de leurs songes et des œuvres d’art brut qui peuplent leur univers. En décembre 2007, une lecture déambulatoire est présentée par Sylvie Reteuna et Bruno Decharme à la galerie abcd à Montreuil. Les Rencontres de la Villette leur ont proposé de développer cette collaboration qui met en résonance les oeuvres exposées et des textes. Les fragments de lettres, écrits ou « délires », dits par les acteurs, mais aussi la plupart des tableaux exposés sont l’oeuvre d’hommes et de femmes ayant connu l’enfermement psychiatrique. C’est aussi l’occasion pour les Rencontres de retrouver les comédiens de la Cie l’Oiseau-Mouche — déjà accueillie en 2001 avec Le Labyrinthe — qui participent avec d’autres acteurs à ce projet.

Conception et Réalisation Bruno Decharme, Kate France, Sylvie Reteuna – Distribution François Daujon, Georges Edmont, Kate France, Thierry Raulin, Valérie Szmiglieski, Valérie Vincent - Conception sonore Éric Sterenfeld Décorateur-ensemblier Paul Fayard Production Rencontres de la Villette En partenariat avec abcd, la Cie de L’Oiseau-Mouche et la Cie La Sibylle Production déléguée La Sibylle Administration de production pour La Sibylle Mélanie Hanscotte (Filage)
Contacts : Pour La Sibylle : Sylvie Reteuna - sylviereteuna@free.fr Pour abcd : Lydia Rozenberg - abcd@abcd-artbrut.org

L’Amérique du Sud et ses fantasmes ou les pérégrinations chimériques d’un homme en quête de lui-même et d’un amour perdu. Le narrateur navigue sur scène comme dans sa mémoire et invite au voyage des arts : musique, théâtre, danse et cirque investissent la scène dans une succession de numéros. Auteur et metteur en scène, François Berdeaux (Cie Des Équilibres) a fait appel au travail de trois autres compagnies de danse hip hop et de cirque : Trafic de Styles, C’Mouvoir, AOC. Mémoires de faussaire est un espace de rencontres artistiques où chacun apporte des extraits de spectacles préalablement choisis et recherche une narration commune. Rencontres amoureuses dansées, séparation autour d’un mât chinois… Bienvenue au cabaret de la vie, version hip hop !

Auteur et metteur en scène François Berdeaux Interprètes Cyrille Musy, Stéfanie Nataf, Ferouz, Matthieu Prawerman, Nedjma Benchaïb, Roch-Antoine Albaladejo Coproduction Cie Des Équilibres, Espace Jacques Prévert -Théâtre d’Aulnay-sous-Bois, Festival H20 (Aulnay-sous-Bois), Conseil général de Seine-Saint-Denis
Contact : Muriel Morvan - 06 03 64 40 20 - muriel@desequilibres.com - www.desequilibres.com

Michel Schweizer a marqué l’histoire des Rencontres avec Hamid Ben Mahi dans Kings puis Chronic(s). Aujourd’hui, il revient avec une meute de chiens et dix « non-comédiens » dont un philosophe et un psychanalyste. Il pose les questions du dressage humain et du formatage dans nos sociétés par le jeu des hommes et des chiens, figures du Vivant domestiqué et servile.
Officiellement chorégraphe, il se définit comme un organisateur d’événement. Car BLEIB opus#3 a valeur d’expérience pour le spectateur. En le bousculant dans ses habitudes de consommation du spectacle vivant, il le pousse à avoir un point de vue critique sur une société qui tend à nous adapter au prêt-à-penser. Évacuant tout divertissement formaté, son esthétique forte emprunte aux codes marketing et aux slogans ostentatoires pour une expérience inclassable.

Conception, direction et scénographie Michel Schweizer Interprètes Philippe Desamblanc et Titeuf de la Fontaine St Maurice, Patrice Foucault et Top Gun des Plaines de Thierarche, Jean Gallego et Ulster, Claude Leclercq et Sarko de la Cité des Foucault, François Vavasseur et Robot du Vieux Marronnier, Dany-Robert Dufour, Gérard Gourdot, Jean-Pierre Lebrun, Friedrich Lauterbach, Andrej Skrha Collaboration artistique Séverine Garat Régies lumière et générale Marc-Emmanuel Mouton ou Éric Blosse Création et régie son Nicolas Barillot Design Franck Tallon Photographies Frédéric Desmesure et Jean-Paul Dubecq Conseil canin / assistants techniques Yann Armand et Andrej Skrha Production La Coma / Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie / Office artistique de la région Aquitaine / Théâtre national de Bordeaux, Aquitaine / Festival Novart, Bordeaux / Château Rouge, Annemasse / ARCADI Diffusion Avec le soutien à la diffusion d’Arcadi (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Île-de-France) et de l’office Artistique de la région Aquitaine Administration déléguée Hélène Vincent, Sébastien Kempf Remerciements à Patricia Chen, Jean-Yves Coquelin, Jean-Paul Dubecq, Romain Louveau, Cécile Pécodon-Lacroix, Jean-Luc Petit, Éric Servant et Scorpion du Musher, Jean-Marc Toillon et Jean-Marc Teulé Remerciements pour la création lumière (opus #1, #2, #3) à Éric Blosse, Marc-Emmanuel Mouton et Yannick Taleux
Contact : Nathalie Nilias - 05 56 44 20 17 - nathalie.nilias@la-coma.com - www.la-coma.com

« La qualité essentielle de l’homme c’est d’être fou […], sans la reconnaissance de la valeur humaine de la folie, c’est l’homme même qui disparaît. » Christian Mazzuchini, acteur et metteur en scène, patient et psychiatre nous livre sur scène les pensées éclairées et éclairantes de François Tosquelles, psychiatre catalan du début du XXe siècle, militant anti-franquiste et cofondateur du POUM. Précurseur de la psychiatrie moderne, ses textes révolutionnaires sont associés à l’écriture facétieuse de Serge Valletti, auteur fétiche et complice de Christian Mazzuchini. Entre fou-rire et folle émotion, un regard à contre-courant sur les fous, plein de poésie burlesque, parfois loufoque, qui brouille les pistes entre la folie et une supposée normalité.

Textes François Tosquelles et Serge Valletti Conception et interprétation Christian Mazzuchini Collaboration artistique, décors, costumes et jeu Maryline Le Minoux Images Karim Dridi Création lumière, régie générale et collaboration artistique Jean-Pierre Chupin Création sonore et musicale Guigou Chenevier Production Théâtre des Salins, Scène nationale de Martigues Coproduction Théâtre de Cavaillon, Théâtre du Merlan (Marseille), Le Théâtre (Poitiers), le Cratère (Alès), le Parvis (Tarbes, Pyrénées) Avec le soutien de l’Aire Libre (Saint-Jacques-de-la-Lande)
Contact : Jean-Luc Bonhême - Théâtre des Salins - 04 42 49 02 01 - jl.bonheme@theatre-des-salins.fr

Nicolas Bonneau obtient le prix du public au Grand prix des conteurs de Chevilly-Larue en 2006. La même année, il se lance dans un vaste collectage de paroles d’ouvriers en Poitou-Charentes, une enquête exempte de misérabilisme et de manichéisme. Seul, il donne chair et voix à des hommes et des femmes témoins de l’évolution de la société et nous plonge dans l’univers de l’usine. Humour et verve savamment distillés, incursion pertinente de l’actualité sociale et politique, interaction avec le public : entre coups de gueule et coups à boire, la voix d’une classe ouvrière dont on semble parfois oublier qu’elle existe encore.

Conception, collectage, écriture et interprétation Nicolas Bonneau Mise en scène et collaboration à l’écriture Anne Marcel Scénographie Vanessa Jousseaume Lumière David Mastretta Chanson Hugues Pluviose Partenaires Cacef de Secondigny (79), Patronage Laïque de la Ville de Niort (79), les centres d’animation culturelle des villes de Mauléon et Cerizay (79), Cie les Oreillers Rouges (79), Cie le Théâtre d’Alice (44), Cie Entrées de jeu (75) Remerciements à Nicolas Marjault, Éric Premel, William Domenech et au Nombril du Monde (79)
Contact : Noémie Sage - Ici même productions - 02 99 79 24 35 - noemie.sage@icimeme.fr http://nicolasbonneauconteur.hautetfort.com/about.html

Une soirée Hip Hop Expérience avec Guido Indij présentera de façon ludique son projet de livre sur les codes gestuels en Europe et une « chorégraphie de gestes » par deux danseuses. Pour l’occasion, des lycéens du 19e feront un beau « geste » : un court film sur la communication des jeunes des quartiers populaires !

Conception du projet Guido Indij Chorégraphes et interprètes Marguerite M’Boulé, Rose Nakouzebi Beat Boxer Mic Spawn Intervenants lycée Initiative de Paris 19e Production Rencontres de la Villette et ACSE dans le cadre de « 2008 Année Européenne du Dialogue Interculturel »
Contact : Guido Indij (54 11) 4 372 81 38 lme@lamarcaeditora.com www.lamarcaeditora.com

Olé Khamchanla, co-chorégraphe de la Cie A’Corps de Valence, nous invite à découvrir les Lao Bang Fai Crew. Lui-même originaire du Laos, Olé a apporté son savoir-faire à ces jeunes danseurs que Gabin Nuissier avait initié il y a quelques années. Pour leur première venue en France, il offre sa complicité artistique à ces quatre danseurs et une danseuse de Vientiane pour un subtil mélange de danse hip hop inspirée de l’esthétique de la danse traditionnelle lao.

Chorégraphes et interprètes Phaoum Ounlar, Daengjantuk Pornsawan, Soydala Noutnapha, Sysavath Viengxai, Saiyaseang Anoulack Avec la complicité artistique de Anouza Phothisane et Olé Khamchanla Lumière Céliman Mezatni Soutien Centre de Langue Française CCCL de Vientiane, festival Hip Hop Ways, Cie A’Corps
Contact : Olé Khamchanla okhamchanla@hotmail.com www.acorps.fr

Issu de la banlieue de Tours, formé à Paris et à l’étranger par les plus grands, Abderzak Houmi investit aussi bien le champ social que les scènes nationales ; intervient dans toute la France tout en demeurant un élément moteur de sa propre région. Après NaturELLEment ? programmé à Charlie Parker en 2007, il revient avec Trio* : une chorégraphie exigeante, épurée où la forme cubique est la base d’un brillant exercice de style. Il est accompagné de deux nouvelles danseuses d’Orléans alliant fraîcheur et rigueur technique. Dix minutes d’intensité précise… pimentées de féminité ! *En préfiguration de sa prochaine création en 2008.

Direction artistique et chorégraphie Abderzak Houmi Interprètes Maeva Cesaro, Anna Coudré, Abderzak Houmi Lumières Jean-Charles Guigues Son et plateau Mathieu Ribbun Costumes Alexis Veaux Musique Abderzak Houmi Coproduction DRAC Centre, Conseil régional CulturOcentre, Ville de Joué-Lès-Tours, Initiatives d’artistes en danses urbaines (Parc de la Villette, Fondation de France avec le soutien de la Caisse des Dépôts et de l’Acsé), Ville de Chinon, RAC Espace Malraux (Joué-Lès-Tours), Théâtre de l’Olivier (Istres) Soutiens : Ville de Lavelanet, Hip Hop Ways, Secteur Jeunes et Maison de la Jeunesse et de la Culture de Joué-Lès-Tours
Contact : 06 11 70 77 36 cie.xpress@hotmail.fr www.cie-xpress.org

Dans une société qui tend à l’uniformité et à la pensée unique, qui dompte les singularités au profit d’une culture lisse prétendue « idéale », que reste-t-il de l’homme ? Que reste-t-il de nos individualités ? Devient-on pur pantin au service d’une communauté soi-disant universelle ? Sommes-nous nous-mêmes encore capables d’accepter et d’intégrer la différence ? Sur ce questionnement de Delphine et Jean-Pierre Keclard, les danseurs d’Ultimatum Step travaillent le lien possible entre les hommes dans le respect de leur pluralité, par une maîtrise technique de haut niveau en danses debout, et l’absence d’apparats dans un funkstyle original axé sur l’interprétation et l’harmonie entre danseurs. Leur volonté est de saisir dans l’écriture chorégraphique ce qui nous lie malgré nos différences !

Écriture et mise en scène Delphine et Jean-Pierre Keclard avec la complicité artistique de Pascal Laurens Danseurs chorégraphes Sandrine Isida, Kany Diabaté, Jean-Pierre Keclard, Ange Koué, Franqey Luce, Guy Sembe Création musicale Clément Tery Création lumière Franz Laime Coproduction Décalés Prod, Théâtre de Cachan et Initiatives d’artistes en danses urbaines (Parc de la Villette, Fondation de France avec le soutien de la Caisse des Dépôts et de l’Acsé)
Contact : Véronique Cordelle 01 46 65 43 30 decales.prod@wanadoo.fr

Lauréat des Rencontres de danse d’Aulnay 2007, Apparence(s) révèle deux chorégraphes prometteurs mais aussi deux véritables interprètes ! Jean-Charles Zambo et Féroz Sahoulamide apportent théâtralité et humour à leur chorégraphie pour nous raconter une petite histoire pleine d’inattendus sur les ravages du culte des apparences. Deux vraies personnalités qui abordent des questions identitaires chères à la culture hip hop dans une démarche drôle et avec un vrai sens de la dérision, voire de l’autodérision. Chaque danseur a travaillé de son côté avec des chorégraphes connus tels Sébastien Lefrançois, Stéphanie Nataf… Forts de leurs expériences, ils se réunissent autour d’Apparence(s), leur première création professionnelle partagée.

Chorégraphes et interprètes Féroz Sahoulamide et Jean-Charles Zambo Création musicale Jean-Charles Zambo Création lumière Saïd Mechehar Remerciements Centre de Danse du Galion grâce au soutien de la mission mécénat de la Caisse des Dépôts Lauréats du prix Beaumarchais 2007
Contact : Aziz Aguemon 06 27 83 82 41 aguems@hotmail.fr

Le hip hop, art de l’instantané, peut-il traiter des fluctuations du temps qui passe ? Pour évoquer l’écoulement inéluctable du temps les quatre danseurs de Roubaix se réapproprient le vocabulaire technique du hip hop et développent une danse fortement originale. Sans renier la tradition de la prouesse, ils proposent d’aller « voir ailleurs », transformant le geste technique en poésie. La virtuosité est belle et bien présente dans ce hip hop fluide, léger, lyrique. Cette chorégraphie exigeante et d’une grande rigueur signe la maturité professionnelle de l’équipe. Sensible au travail du collectif, la chorégraphe Carolyn Carlson a apporté son regard artistique à la création.

Chorégraphie Collectif 6e Sens Danseurs-Interprètes Sagy Benessalah, Faouzi Bouyahi, Mohamed Ider, Nabil Ouelhadj Regard artistique Carolyn Carlson Musique originale Nicolas de Zorzi Lumières Freddy Bonneau Décors Yves Gaumet Production Collectif 6e Sens Coproduction Maison de l’Art et de la Communication de Sallaumines, Centre Chorégraphique national Roubaix Nord - Pas-de-Calais - Carolyn Carlson
Contact : Malik Razouki 06 61 84 37 77 collectif6emesens@hotmail.com

Créé au festival d’Avignon 2007, ce monologue, écrit, mis en scène et interprété par Dieudonné Niangouna est une quête de liberté pure. Le dramaturge congolais, dont le théâtre est né dans les rues de Brazzaville au rythme des guerres qui ont ébranlé son pays, incarne un africain venu se réfugier en France après l’assassinat de sa famille. Encerclé de braises luisantes, anonyme, immobile, le Clando fait face ; sa voix résonne à travers la nuit pour tous les clandestins. Le corps en feu, sa parole n’explique pas : elle s’envole « libre comme le vent car le vent ne revendique rien ». Un long cri qui clame la passion des évadés.

Auteur, metteur en scène et interprète Dieudonné Niangouna Lumière Brunel Makoumbou Diatoulou Son Simon Christel Moumbounou Administration Audifax Moumpossa Coproduction Festival d’Avignon, Cie Les Bruits de la Rue Avec le soutien de festival Mantsina sur scène (Brazzaville), festival des Francophonies en Limousin (la Maison des Auteurs), SCAC - Service de Coopération et d’Action Culturelle – Brazzaville (Ambassade de France auprès de la République du Congo), CULTURESFRANCE (Programme Afrique en Créations), Centre Culturel Français de Brazzaville
Contact : Audifax Moumpossa - +242 660 49 61 - audifaxmoupe@yahoo.fr

DJ leader de Générations 88.2, First Mike se distingue par sa polyvalence et son énergie positive. De tous les fronts, il est à la fois DJ de scène avec le rappeur Sefyu, DJ de club (il assure les premières parties de Ludacris ou 50 Cent), compositeur, producteur de mixtapes… Il est aujourd’hui incontournable pour tous les mordus de bons mixes hip hop, soul, funk, dancehall et R’n’B !

Contact : www.myspace.com/djfirstmike

Producteur de génie pour MOBB DEEP ou DILATED PEOPLE, DJ pour EMINEM, on dit de lui qu'il vole souvent la vedette aux rappeurs qu'il produit ! Producteur de l'ombre, il rencontre le crew INFAMOUS MOBB pendant l'enregistrement du projet Soul Assassins, à New York. Celui qui se faisait appeler Mudfoot à Los Angeles deviendra alors The Alchemist lors de ses études à NYU, et signera plusieurs collaborations marquantes à l'Est (High and Mighty, Big Daddy Kane) comme à l'ouest (Dilated Peoples, Defari).Il devient le spécialiste de ce son "offensif ", caractéristique de la Côte Est.
Contact : www.myspace.com/thealchemist

Il n’a que 13 ans lorsque le jeune prodige rennais est remarqué par sa dextérité incomparable sur les platines. Révélé aux Transmusicales en 1999, ce turntablist surdoué devient triple champion du monde DMC et remporte deux fois les championnats d’Europe en catégorie scratch. Maniaque des platines, Netik est armé d’une technique qui n’appartient qu’à lui et qu’il met toujours au service de la musique. Ses scratchs incisifs électro-hip hop et funky enfièvreront immédiatement le dancefloor !

Contact : www.myspace.com/djnetik

L’EPRA s’associe à cet événement, dans le cadre de l’année européenne du dialogue interculturel, en mobilisant 4 radios associatives (Agora FM, Aligre FM, Alternantes FM et Alternative FM), pour réaliser des interviews des artistes et des reportages sur les Rencontres, en vue de leur diffusion sur le réseau de l’EPRA.
L'EPRA apporte sa contribution à un événement qui s'inscrit au coeur des thématiques de la diversité culturelle et contribue ainsi à l'information et à la sensibilisation des publics qu'elle rencontre sur la question du dialogue des pratiques culturelles et de l’’échange interculturel.
L’EPRA joue ainsi un rôle d’amplificateur en apportant une dimension nationale à un événement parisien dont les radios associatives se font les relais et permet ainsi l’échange et l’ouverture sur toutes les démarches et disciplines artistiques des Rencontres.
Des programmes radiophoniques seront produits par les radios associatives présentes, et diffusés par satellite (et sur CD) sur tout le réseau de l’EPRA constitué de 130 radios dans toute la France.

L’EPRA est un Groupement d'Intérêt Public (GIP), créé en novembre 1992, à l'initiative des pouvoirs publics et en partenariat avec des acteurs privés et associatifs du secteur radiophonique.
L’EPRA est financé principalement par l’ACSE – Agence Nationale de la cohésion sociale et de l’égalité des chances (ex FASILD).
Il a pour objet la mise en ¦uvre d'une banque de programmes radiophoniques favorisant l'intégration en France des populations issues de l'immigration, et la lutte contre les discriminations.
Dans ce cadre, l'EPRA contribue à la lutte contre le racisme et les exclusions et au développement de la communication de proximité, par la mutualisation et la redistribution de programmes radiophoniques destinés à la diffusion sur le réseau des radios membres.
EPRA 47, rue de La Chapelle 75018 Paris
www.epra.fr et www.epra.net (archives sonores)
Contact : Nachida Baba Aïssa
Tel : 01 49 29 52 62 nba@epra.net