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Danse hip hop, théâtre, concerts, performances, chantiers...

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Partenaires des Rencontres de la Villette

Le ministère de la Culture et de la Communication, le ministère du Logement et de la Ville (Délégation Interministérielle à la Ville), le ministère de la Justice (Direction de la Protection Judiciaire de la Jeunesse), l’Acsé (l’Agence Nationale pour la Cohésion sociale et l’Égalité des Chances), la Caisse des Dépôts

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Jeudi 24 avril 2008

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En continu

Faites un geste !  
Sous la forme d’un collectage photo de codes et de gestes européens ainsi que d’une exposition, l’éditeur argentin Guido Indij nous offre un éclairage ludique et didactique sur les codes d’expression gestuelle afin de faciliter le dialogue interculturel. Partenaire : ACSE (année européenne du dialogue interculturel)
Exposition / collectage

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Au moins 70 % de la communication entre individus est non verbale ! Afin de faciliter le dialogue interculturel, Guido Indij, éditeur et photographe argentin, s’est lancé dans un projet fou : recenser, sous forme de photos, les codes d’expression gestuelle de plusieurs pays d’Europe. Initiée en Argentine avec son livre Sin palabras, gestiario argentino, reconduite en Espagne et en Italie, l’aventure se poursuit en France lors des Rencontres en cette Année Européenne du Dialogue Interculturel. Lors d’une exposition, nous vous invitons à déguster un échantillon de gestes argentins et européens et à faire partie de l’expérience en enrichissant un mur des gestes français en construction par le biais d’un photomaton. A voir : le 19 avril à 19h30 – variation dansée et conférence autour de l’exposition

Conception du projet Guido Indij Chorégraphes et interprètes Marguerite M’Boulé, Rose Nakouzebi Beat Boxer Mic Spawn Intervenants lycée Initiative de Paris 19e Production Rencontres de la Villette et ACSE dans le cadre de « 2008 Année Européenne du Dialogue Interculturel »
Contact : Guido Indij (54 11) 4 372 81 38 lme@lamarcaeditora.com www.lamarcaeditora.com
Espace Rencontres
Accès libre
 
labo
19h / 22h
Durée : 30m
abcd (art brut connaissance et diffusion)
Cie La Sibylle - Cie de L’Oiseau-Mouche
L’appartement  
Parmi les œuvres d’art brut de la collection abcd, les comédiens de Sylvie Reteuna déambulent et font résonner des textes de personnes internées dans des hôpitaux psychiatriques.
Exposition art brut / déambulations théâtrales 

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Les spectateurs sont invités à visiter l’appartement où six colocataires en errance déambulent au rythme de leurs songes et des œuvres d’art brut qui peuplent leur univers. En décembre 2007, une lecture déambulatoire est présentée par Sylvie Reteuna et Bruno Decharme à la galerie abcd à Montreuil. Les Rencontres de la Villette leur ont proposé de développer cette collaboration qui met en résonance les oeuvres exposées et des textes. Les fragments de lettres, écrits ou « délires », dits par les acteurs, mais aussi la plupart des tableaux exposés sont l’oeuvre d’hommes et de femmes ayant connu l’enfermement psychiatrique. C’est aussi l’occasion pour les Rencontres de retrouver les comédiens de la Cie l’Oiseau-Mouche — déjà accueillie en 2001 avec Le Labyrinthe — qui participent avec d’autres acteurs à ce projet.

Conception et Réalisation Bruno Decharme, Kate France, Sylvie Reteuna – Distribution François Daujon, Georges Edmont, Kate France, Thierry Raulin, Valérie Szmiglieski, Valérie Vincent - Conception sonore Éric Sterenfeld Décorateur-ensemblier Paul Fayard Production Rencontres de la Villette En partenariat avec abcd, la Cie de L’Oiseau-Mouche et la Cie La Sibylle Production déléguée La Sibylle Administration de production pour La Sibylle Mélanie Hanscotte (Filage)
Contacts : Pour La Sibylle : Sylvie Reteuna - sylviereteuna@free.fr Pour abcd : Lydia Rozenberg - abcd@abcd-artbrut.org
Studio 1
Tarif D
labo
19h
Marko - Light Painting
Soyez les modèles pour les photos de Marko et faites-vous light-painter en direct.
Labo / Performance

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Cet artiste nocturne, travaillant à l’instinct, poursuit son exploration du light painting ou « l’art de peindre à la lumière ». Maîtrisant la technique de la pause lente en photographie, armé de sa lampe de poche il dégaine n’importe où et imprime sur la photo ses calligraphies lumineuses porteuses de rêves instantanés. Dans un premier temps, Marko fera une démonstration de sa virtuosité en proposant aux personnes du public de devenir ses modèles et de se faire « light painter ».

A voir : vendredi 25 et samedi 26 à 19h30 – performance light-painting
Contact : markopaint@yahoo.fr - www.marko-93.com
Espace Rencontres
Accès libre
theatre
20h
Durée : 1h30
Café culturel de Saint-Denis (Saint-Denis)
La Fabrique du macadam
Un « cabaret urbain » intergénérationnel où artistes confirmés et amateurs mélangent slam, musique, danse hip hop, graff. Une aventure humaine énergique prônant la rencontre comme source de créativité.
Slam / musique / danse hip hop et orientale / beat box / graff / théâtre

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Automne 2002 : Paris est sous les bombes de la French touch, Fantazio, contrebasse à l’épaule, déserte la capitale en chantant le 9-3, Marko finit de taguer clandestinement sur les voies ferrées, Hocine Ben arpente de sa gouaille les maquis slam. Bilou beat box tranquille dans les rues. À la maison de retraite, arrivent Émilie aiguisant les écrits, Philippe, Axel, Marthe, Éliane, Claude, Féline, Georges, Henriette, Loubaki, Marcelle, Nicky, Nicole, Rudy, Salah et Sofia. Sous les lustres de Cédric, Sarah se met à danser, ses jambes chantent un hip hop épicé par Larbi le darboukiste. Marcello pousse un cri qu’on voit dans la lumière. Seb branche alors la poursuite qui éclaire ce joyeux bazar orchestré par Jean-Mathieu et Nathalie. Nous sommes le 27 octobre 2007, le cabaret urbain est né : 5 artistes et 19 amateurs de 8 à 83 ans… tout simplement !

Coordination Cristina Lopes Mise en scène Jean-Mathieu Fourt et Nathalie Bitan Impros, musique et chant Fantazio Slam Hocine Ben Beat Box Bilou Vidéo projection et space writting Marko 93 Danse orientale et hip hop Sarah Guem Décor Cédric Simoneau Lumière Sébastien Debant La Troupe du Macadam [ Vol. II ] Auzef, Babka, Denise, Éliane, Emmanuel, Féline, Fleur du Maroni, Georges, Handicapable, Justine, Larbi, Loubaki, Maeva, Maouty, Marthe, Marcello Corsetout, Mister G, Neness, Nicky, Philippe, Salah, Scor-P, Sophia, Valdée, Victor Soutien Conseil général de la Seine-Saint-Denis, Ville de Saint-Denis, Festival Villes des Musiques du monde, la Ligne 13, MAAD93
Contact : Cristina Lopes - 06 78 38 26 95 - www.cafeculturel.org - cafe.culturel2@orange.fr
Salle Boris Vian
Tarif B
theatre
20h
Durée : 1 h
Cie La Part du pauvre (Marseille)
Exils 4
A quel territoire appartiennent les descendants des émigrés ? Comment peuvent-ils se nommer ? Eva Doumbia interroge sa propre culture métisse entre théâtre, danse hip hop, et vidéo.
Théâtre / danse hip hop / vidéo

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À quel territoire appartiennent les descendants des émigrés ? Comment peuvent-ils se nommer ? Avec un auteur burkinabé, Aristide Tarnagda, Éva Doumbia, metteuse en scène franco-ivoirienne, interroge sa propre culture métisse et questionne le « qui suis-je ? » des émigrés et des métisses. Se mêlent texte, danse, musique, vidéo, mini conférence… Quatre interprètes pour un seul personnage dont la chorégraphe hip hop d’origine martinico-malienne, Sabine Samba. L’expérience d’une femme qui découvre l’écart vertigineux entre le désir d’un départ vers ce « chez moi » fantasmé et la douleur d’un retour aux sources qui n’est pas sans désillusion.

Textes Aristide Tarnagda Conception et mise en scène Éva Doumbia Interprètes Sabine Samba, Élise Berthelier, Salimata Kamaté et Nanténé Traoré Chorégraphie et danse hip hop Sabine Samba (Cie GestuELLE), Vidéo et collaboration artistique Laurent Marro Dispositif scénographique Éva Doumbia et Laurent Marro Musique Lionel Elian Avec la participation de Mounir Margoum, Cyril Gueï, Marie-Rose Moro (ethnopsychanalyste), Amadou Doumbia Avec le soutien de DRAC PACA, Association Action Africaine Jean-Paul Blachère, Théâtre des Bernardines, CCF de Bobodiolasso, CCF de Ouagadougou, CCF de Bamako, Conseil général des Bouches-du-Rhône, Région PACA, Ville de Marseille Participation Cie GestuELLE Exils 4 est le résultat d’une commande de CULTURESFRANCE pour Écritures d’Afrique au Théâtre du Vieux Colombier
Contact : Éva Doumbia - 06 84 26 41 39 - lapart.dupauvre@free.fr
La Nef
Tarif B
theatre
20h
Durée : 1h15

Limit’ Hip Hop (1h20)
Les danseurs se font percussionnistes et poètes, les poètes disent et dansent les mots et le silence: ces formes hybrides témoignent des multiples variations et mutations autour de la culture hip hop.
Danse hip hop / musique / percussions / beat box / tap dance / poésie / photo

Cie Hip Tap Project (Malakoff)
Répercussions

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Leela Petronio est une référence internationale dans le monde du Tap Dance. Elle a intégré pendant quatre ans la troupe Stomp en tournée dans le monde entier. Avec Répercussions elle fusionne en un langage commun hip hop, tap dance, percussions corporelles, photos et musiques live. Plaisir des sens et quête du sens, la parole pointe et questionne : « pourquoi on fait ce qu’on fait ? ». Direction artistique, conception et chorégraphie Leela Petronio Interprètes Virgile Dagneaux, Jean-Pierre Douterluigne, Karim Kanal, Fatiha Mellal, Peter Nielsen, Leela Petronio.

Direction artistique, conception et chorégraphie Leela Petronio Interprètes Virgile Dagneaux, Jean-Pierre Douterluigne, Karim Kanal, Fatiha Mellal, Peter Nielsen, Leela Petronio. Compositions musicales Karim Kanal, Pad Prapad Mujika, DJ Coltsilvers Régisseur général Vincent Quesnot Photographies Leela Petronio Montage Photos NYCG Montage voix Karim Kanal Administration Laurence Larcher Conseillers artistiques Cyril Levi-Provencal, Sarah Petronio Coproductions Cie Hip Tap Project, Initiatives d’artistes en danses urbaines (Parc de la Villette, Fondation de France, Fonds Social Européen), Festival Villes des Musiques du Monde (Aubervilliers), Espace Confluences (Maison des Arts Urbains) Remerciements Service Culturel de la Ville de Malakoff, Centre national de la danse de Pantin
Contact : Leela Petronio – 06 80 98 32 96 – hiptap@orange.fr


Cie De Fakto (Lyon)
J’arrive !
Danse hip hop / musique / percussions / beat box / tap dance / poésie / photo

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Entre Buster Keaton et Fred Astaire, Aurélien Kairo risque sa danse hip hop dans l’univers des chansons de Jacques Brel. Tel le grand Jacques transpirant d’humanité, le corps brûlé de passion et l’âme en bandoulière, il défie « la pendule d’argent qui ronronne au salon… »

Chorégraphe / interprète Aurélien Kairo Scénographe / dramaturge Guy Boley Musique Jacques Brel Lumière Jean-Charles Guigues Soutien Initiatives d’artistes en danses urbaines (Parc de la Villette, Fondation de France, Fonds Social Européen), Vélo Théâtre d’Apt (en résidence), Ville de Lyon Remerciements CCN de Rillieux-la-Pape, Cie Maguy Marin, le Ramdam
Contact : Lyonnaise des Flows – Macha Mouline – 04 72 15 95 87 – macha@ldfbooking.com – www.compagniedefakto.com


Cie Danses en l’R (La Réunion) Le Blanc entre les mots

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Que se passe-t-il lorsqu’un « fondkézèr » (poète en créole), un beat boxer saltimbanque et un danseur hip hop se rencontrent dans un espace apparemment vide ? Ils le remplissent de bruits de coeur et de corps, font le plein d’émotions et des sens et nous laissent parfois souffler… durant le blanc entre les mots.

Chorégraphe Éric Languet Interprètes Niko Garo, Mickaël Fontaine, Lauda Rakotozafison Assistante Nelly Romain Créateur lumière Nicolas Henri Danses en l’R / Cie Éric Languet est une compagnie chorégraphique en résidence au Kabardock Subventions Ministère de l’Outre-Mer, DRAC de la Réunion, Région Réunion, Conseil général de la Réunion, Ville de Saint-Denis de la Réunion
Contact : Jean Laffitte - 06 92 43 64 35 - diffusion@danses-en-l-r.com
Théâtre Paris-Villette > grande salle
Tarif B









theatre
20h
(Durée : 1h30)
Tête à Tête
En partenariat avec le TARMAC de la Villette
Un Grenoblois-Camerounais, une Belge-Cambodgienne et un Drômois-Algérien : trois solistes hip hop font résonner le choc des cultures dans l’harmonie du corps et du cœur.
Danse hip hop / confidences

Cie Malka - Bouba Landrille Tchouda (Échirolles) Le Dernier survivant de la caravane

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Grenoblois d’origine camerounaise, chorégraphe de la Cie Malka, Bouba Landrille Tchouda s’est inspiré du roman éponyme d’Étienne Goyemidé, auteur centrafricain, sur la traite négrière. Au rythme des chants pygmées, mêlant hip hop et capoeira, son corps exprime la violence furieuse de l’oeuvre, la traque, la crainte, la contrainte...

Chorégraphie et interprétation Bouba Landrille Tchouda Collaboration artistique Véronique Teindas Création musicale Manu Wandji Lumière Fabrice Crouzet Régie générale Denis Chapellon Production Cie Malka et Cie Accrorap Administration de production Carlos Orube-Caldevilla Chargée de production Camille Triadou Soutien de Ministère de la Culture, DRAC et conseil régional Rhône-Alpes, conseil général de l’Isère, Ville d’Échirolles et CULTURESFRANCE pour les tournées à l’étranger.
Contact : Cie Malka - 04 76 40 15 97 - cie.malka@nomade.fr - www.ciemalka.com

Cie Tribal Sarong - Yiphun Chiem (Bruxelles-Belgique)
Apsara

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D’origine cambodgienne, cette chorégraphe belge raconte son parcours entre génocide, boat-people, arrivée en Belgique. Rare femme championne de break, son style concilie hip hop, kung-fu, capoeira et danse traditionnelle cambodgienne. Avec tonicité, elle mêle humour et gravité.

Auteurs Yiphun Chiem et Thierry Debroux Chorégraphie, mise en scène, conception et interprétation Yiphun Chiem Assistance à la mise en scène Charlot Lemoine et Thierry Debroux Création lumière Stan Deseur Régie lumière David Coope Création musicale Exel Smimooz (9mm) et Yiphun Chiem Production Cie Tribal Sarong (Bruxelles), Lezarts Urbains / Fondation Jacques Gueux (Bruxelles) Coproducteurs Théâtre des Doms (Avignon), Vélo Théâtre (Apt), Théâtre de la Balsamine (Bruxelles) Soutien Service Danse de la Communauté française de Belgique.
Contact : MOOV’N AKTION - +33 (0)1 40 10 28 06 - www.moovnaktion.org

Cie A’ Corps - Karim Amghar (Valence)
Les Miroirs de l’âme

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Depuis 1999, la Cie A’Corps a triomphé aux Rencontres et au TARMAC de la Villette. Cette fois, c’est Karim Amghar qui nous a réservé la création de son propre solo. Il nous confronte à ses douleurs intimes : le handicap, la maladie, la mort, l’Algérie lointaine. Nécessité, fluidité et force caractérisent ce danseur doux et puissant.

Chorégraphe et interprète Karim Amghar Arrangement musique Étienne Cordeau Costume Aynur Celep Création lumière Celiman Mezatni Coproduction Cie A’Corps, TARMAC de la Villette, Initiatives d’artistes en danses urbaines, (Parc de la Villette, Fondation de France avec le soutien de la Caisse des Dépôts et de l’Acsé) Soutien Arcadi, Rencontres de la Villette La Cie A’Corps est subventionnée par DRAC Rhône-Alpes, Région Rhône-Alpes, conseil général/Addim Drôme, Ville de Valence.
Contact : Karim Amghar - 06 10 93 16 82 - acorpscie@hotmail.com - www.acorps.fr
TARMAC de la Villette
Tarif B









 

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