Jeudi 17 avril 2008

Au moins 70 % de la communication entre individus est non verbale ! Afin de faciliter le dialogue interculturel, Guido Indij, éditeur et photographe argentin, s’est lancé dans un projet fou : recenser, sous forme de photos, les codes d’expression gestuelle de plusieurs pays d’Europe. Initiée en Argentine avec son livre Sin palabras, gestiario argentino, reconduite en Espagne et en Italie, l’aventure se poursuit en France lors des Rencontres en cette Année Européenne du Dialogue Interculturel. Lors d’une exposition, nous vous invitons à déguster un échantillon de gestes argentins et européens et à faire partie de l’expérience en enrichissant un mur des gestes français en construction par le biais d’un photomaton. A voir : le 19 avril à 19h30 – variation dansée et conférence autour de l’exposition

Conception du projet Guido Indij Chorégraphes et interprètes Marguerite M’Boulé, Rose Nakouzebi Beat Boxer Mic Spawn Intervenants lycée Initiative de Paris 19e Production Rencontres de la Villette et ACSE dans le cadre de « 2008 Année Européenne du Dialogue Interculturel »
Contact : Guido Indij (54 11) 4 372 81 38 lme@lamarcaeditora.com www.lamarcaeditora.com

Le Bottom Théâtre est engagé dans la transmission et la pédagogie théâtrales depuis de nombreuses années. Suite à sa mise en scène de La Pluie d’été de Marguerite Duras, Marie-Pierre Bésanger monte Vladimir, vaste projet qui recueille des paroles d’élèves de Corrèze afin de créer un espace où poser avec eux des questions qui les touchent et formuler des possibles. En partenariat avec Citoyenneté Jeunesse (93), elle poursuivra ce travail en y associant des élèves du collège Pierre Brossolette de Bondy. Suite à divers échanges en Corrèze puis lors des Rencontres, les jeunes pourront confronter points communs et différences. L’art, ici le théâtre, permettra de regarder autrement la diversité autour des questions de l’école, de l’apprentissage et de la vie collective.

Mise en scène Marie-Pierre Bésanger Auteur Philippe Ponty Vidéo Aurélie Gatet Lumières Cédric Cambon Interprètes Sylvain Aires, Alice Gaboriaux, Laure Nonique-Desvergnes, Audrey Perez, Romane Ponty Bésanger, Sophie Prodel, Renaud Renereau, Teddy Ridoin, Karim Robert Le projet Vladimir a reçu le soutien de collèges de la Corrèze, Inspection d’Académie de la Corrèze, Caisse Primaire d’Assurance Maladie de la Corrèze, Délégation aux Droits des femmes, MSA, DRAC du Limousin, Jeunesse et Sports, Région Limousin, Département de la Corrèze et Ville de Tulle le Bottom Théâtre est conventionné par la Région Limousin Avec l’aide du Crédit Mutuel Loire-Atlantique Centre Ouest Partenariat Citoyenneté Jeunesse 93, Collège P. Brossolette de Bondy
Contact : 05 55 27 94 59 – lebottom@wanadoo.fr

Les spectateurs sont invités à visiter l’appartement où six colocataires en errance déambulent au rythme de leurs songes et des œuvres d’art brut qui peuplent leur univers. En décembre 2007, une lecture déambulatoire est présentée par Sylvie Reteuna et Bruno Decharme à la galerie abcd à Montreuil. Les Rencontres de la Villette leur ont proposé de développer cette collaboration qui met en résonance les oeuvres exposées et des textes. Les fragments de lettres, écrits ou « délires », dits par les acteurs, mais aussi la plupart des tableaux exposés sont l’oeuvre d’hommes et de femmes ayant connu l’enfermement psychiatrique. C’est aussi l’occasion pour les Rencontres de retrouver les comédiens de la Cie l’Oiseau-Mouche — déjà accueillie en 2001 avec Le Labyrinthe — qui participent avec d’autres acteurs à ce projet.

Conception et Réalisation Bruno Decharme, Kate France, Sylvie Reteuna – Distribution François Daujon, Georges Edmont, Kate France, Thierry Raulin, Valérie Szmiglieski, Valérie Vincent - Conception sonore Éric Sterenfeld Décorateur-ensemblier Paul Fayard Production Rencontres de la Villette En partenariat avec abcd, la Cie de L’Oiseau-Mouche et la Cie La Sibylle Production déléguée La Sibylle Administration de production pour La Sibylle Mélanie Hanscotte (Filage)
Contacts : Pour La Sibylle : Sylvie Reteuna - sylviereteuna@free.fr Pour abcd : Lydia Rozenberg - abcd@abcd-artbrut.org

L’Amérique du Sud et ses fantasmes ou les pérégrinations chimériques d’un homme en quête de lui-même et d’un amour perdu. Le narrateur navigue sur scène comme dans sa mémoire et invite au voyage des arts : musique, théâtre, danse et cirque investissent la scène dans une succession de numéros. Auteur et metteur en scène, François Berdeaux (Cie Des Équilibres) a fait appel au travail de trois autres compagnies de danse hip hop et de cirque : Trafic de Styles, C’Mouvoir, AOC. Mémoires de faussaire est un espace de rencontres artistiques où chacun apporte des extraits de spectacles préalablement choisis et recherche une narration commune. Rencontres amoureuses dansées, séparation autour d’un mât chinois… Bienvenue au cabaret de la vie, version hip hop !

Auteur et metteur en scène François Berdeaux Interprètes Cyrille Musy, Stéfanie Nataf, Ferouz, Matthieu Prawerman, Nedjma Benchaïb, Roch-Antoine Albaladejo Coproduction Cie Des Équilibres, Espace Jacques Prévert -Théâtre d’Aulnay-sous-Bois, Festival H20 (Aulnay-sous-Bois), Conseil général de Seine-Saint-Denis
Contact : Muriel Morvan - 06 03 64 40 20 - muriel@desequilibres.com - www.desequilibres.com

Michel Schweizer a marqué l’histoire des Rencontres avec Hamid Ben Mahi dans Kings puis Chronic(s). Aujourd’hui, il revient avec une meute de chiens et dix « non-comédiens » dont un philosophe et un psychanalyste. Il pose les questions du dressage humain et du formatage dans nos sociétés par le jeu des hommes et des chiens, figures du Vivant domestiqué et servile.
Officiellement chorégraphe, il se définit comme un organisateur d’événement. Car BLEIB opus#3 a valeur d’expérience pour le spectateur. En le bousculant dans ses habitudes de consommation du spectacle vivant, il le pousse à avoir un point de vue critique sur une société qui tend à nous adapter au prêt-à-penser. Évacuant tout divertissement formaté, son esthétique forte emprunte aux codes marketing et aux slogans ostentatoires pour une expérience inclassable.

Conception, direction et scénographie Michel Schweizer Interprètes Philippe Desamblanc et Titeuf de la Fontaine St Maurice, Patrice Foucault et Top Gun des Plaines de Thierarche, Jean Gallego et Ulster, Claude Leclercq et Sarko de la Cité des Foucault, François Vavasseur et Robot du Vieux Marronnier, Dany-Robert Dufour, Gérard Gourdot, Jean-Pierre Lebrun, Friedrich Lauterbach, Andrej Skrha Collaboration artistique Séverine Garat Régies lumière et générale Marc-Emmanuel Mouton ou Éric Blosse Création et régie son Nicolas Barillot Design Franck Tallon Photographies Frédéric Desmesure et Jean-Paul Dubecq Conseil canin / assistants techniques Yann Armand et Andrej Skrha Production La Coma / Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie / Office artistique de la région Aquitaine / Théâtre national de Bordeaux, Aquitaine / Festival Novart, Bordeaux / Château Rouge, Annemasse / ARCADI Diffusion Avec le soutien à la diffusion d’Arcadi (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Île-de-France) et de l’office Artistique de la région Aquitaine Administration déléguée Hélène Vincent, Sébastien Kempf Remerciements à Patricia Chen, Jean-Yves Coquelin, Jean-Paul Dubecq, Romain Louveau, Cécile Pécodon-Lacroix, Jean-Luc Petit, Éric Servant et Scorpion du Musher, Jean-Marc Toillon et Jean-Marc Teulé Remerciements pour la création lumière (opus #1, #2, #3) à Éric Blosse, Marc-Emmanuel Mouton et Yannick Taleux
Contact : Nathalie Nilias - 05 56 44 20 17 - nathalie.nilias@la-coma.com - www.la-coma.com

« La qualité essentielle de l’homme c’est d’être fou […], sans la reconnaissance de la valeur humaine de la folie, c’est l’homme même qui disparaît. » Christian Mazzuchini, acteur et metteur en scène, patient et psychiatre nous livre sur scène les pensées éclairées et éclairantes de François Tosquelles, psychiatre catalan du début du XXe siècle, militant anti-franquiste et cofondateur du POUM. Précurseur de la psychiatrie moderne, ses textes révolutionnaires sont associés à l’écriture facétieuse de Serge Valletti, auteur fétiche et complice de Christian Mazzuchini. Entre fou-rire et folle émotion, un regard à contre-courant sur les fous, plein de poésie burlesque, parfois loufoque, qui brouille les pistes entre la folie et une supposée normalité.

Textes François Tosquelles et Serge Valletti Conception et interprétation Christian Mazzuchini Collaboration artistique, décors, costumes et jeu Maryline Le Minoux Images Karim Dridi Création lumière, régie générale et collaboration artistique Jean-Pierre Chupin Création sonore et musicale Guigou Chenevier Production Théâtre des Salins, Scène nationale de Martigues Coproduction Théâtre de Cavaillon, Théâtre du Merlan (Marseille), Le Théâtre (Poitiers), le Cratère (Alès), le Parvis (Tarbes, Pyrénées) Avec le soutien de l’Aire Libre (Saint-Jacques-de-la-Lande)
Contact : Jean-Luc Bonhême - Théâtre des Salins - 04 42 49 02 01 - jl.bonheme@theatre-des-salins.fr

Nicolas Bonneau obtient le prix du public au Grand prix des conteurs de Chevilly-Larue en 2006. La même année, il se lance dans un vaste collectage de paroles d’ouvriers en Poitou-Charentes, une enquête exempte de misérabilisme et de manichéisme. Seul, il donne chair et voix à des hommes et des femmes témoins de l’évolution de la société et nous plonge dans l’univers de l’usine. Humour et verve savamment distillés, incursion pertinente de l’actualité sociale et politique, interaction avec le public : entre coups de gueule et coups à boire, la voix d’une classe ouvrière dont on semble parfois oublier qu’elle existe encore.

Conception, collectage, écriture et interprétation Nicolas Bonneau Mise en scène et collaboration à l’écriture Anne Marcel Scénographie Vanessa Jousseaume Lumière David Mastretta Chanson Hugues Pluviose Partenaires Cacef de Secondigny (79), Patronage Laïque de la Ville de Niort (79), les centres d’animation culturelle des villes de Mauléon et Cerizay (79), Cie les Oreillers Rouges (79), Cie le Théâtre d’Alice (44), Cie Entrées de jeu (75) Remerciements à Nicolas Marjault, Éric Premel, William Domenech et au Nombril du Monde (79)
Contact : Noémie Sage - Ici même productions - 02 99 79 24 35 - noemie.sage@icimeme.fr http://nicolasbonneauconteur.hautetfort.com/about.html

Créé au festival d’Avignon 2007, ce monologue, écrit, mis en scène et interprété par Dieudonné Niangouna est une quête de liberté pure. Le dramaturge congolais, dont le théâtre est né dans les rues de Brazzaville au rythme des guerres qui ont ébranlé son pays, incarne un africain venu se réfugier en France après l’assassinat de sa famille. Encerclé de braises luisantes, anonyme, immobile, le Clando fait face ; sa voix résonne à travers la nuit pour tous les clandestins. Le corps en feu, sa parole n’explique pas : elle s’envole « libre comme le vent car le vent ne revendique rien ». Un long cri qui clame la passion des évadés.

Auteur, metteur en scène et interprète Dieudonné Niangouna Lumière Brunel Makoumbou Diatoulou Son Simon Christel Moumbounou Administration Audifax Moumpossa Coproduction Festival d’Avignon, Cie Les Bruits de la Rue Avec le soutien de festival Mantsina sur scène (Brazzaville), festival des Francophonies en Limousin (la Maison des Auteurs), SCAC - Service de Coopération et d’Action Culturelle – Brazzaville (Ambassade de France auprès de la République du Congo), CULTURESFRANCE (Programme Afrique en Créations), Centre Culturel Français de Brazzaville
Contact : Audifax Moumpossa - +242 660 49 61 - audifaxmoupe@yahoo.fr