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Danse hip hop, théâtre, concerts, performances, chantiers...

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Partenaires des Rencontres de la Villette

Le ministère de la Culture et de la Communication, le ministère du Logement et de la Ville (Délégation Interministérielle à la Ville), le ministère de la Justice (Direction de la Protection Judiciaire de la Jeunesse), l’Acsé (l’Agence Nationale pour la Cohésion sociale et l’Égalité des Chances), la Caisse des Dépôts

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Dimanche 20 avril 2008

legende calendrier
 

 
Quand ?
Quoi ?
Où ?
labo
En continu
abcd (art brut connaissance et diffusion)
Cie La Sibylle - Cie de L’Oiseau-Mouche
L'Appartement
Découvrez les œuvres d’art brut et les films proposés par la collection abcd de Bruno Decharme. (Déambulations théâtrales les jeudis, vendredis et samedis).
Exposition art brut / projections
Studio 1
Tarif D

labo
En continu

Faites un geste !  
Sous la forme d’un collectage photo de codes et de gestes européens ainsi que d’une exposition, l’éditeur argentin Guido Indij nous offre un éclairage ludique et didactique sur les codes d’expression gestuelle afin de faciliter le dialogue interculturel. Partenaire : ACSE (année européenne du dialogue interculturel)
Exposition / collectage

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Au moins 70 % de la communication entre individus est non verbale ! Afin de faciliter le dialogue interculturel, Guido Indij, éditeur et photographe argentin, s’est lancé dans un projet fou : recenser, sous forme de photos, les codes d’expression gestuelle de plusieurs pays d’Europe. Initiée en Argentine avec son livre Sin palabras, gestiario argentino, reconduite en Espagne et en Italie, l’aventure se poursuit en France lors des Rencontres en cette Année Européenne du Dialogue Interculturel. Lors d’une exposition, nous vous invitons à déguster un échantillon de gestes argentins et européens et à faire partie de l’expérience en enrichissant un mur des gestes français en construction par le biais d’un photomaton. A voir : le 19 avril à 19h30 – variation dansée et conférence autour de l’exposition

Conception du projet Guido Indij Chorégraphes et interprètes Marguerite M’Boulé, Rose Nakouzebi Beat Boxer Mic Spawn Intervenants lycée Initiative de Paris 19e Production Rencontres de la Villette et ACSE dans le cadre de « 2008 Année Européenne du Dialogue Interculturel »
Contact : Guido Indij (54 11) 4 372 81 38 lme@lamarcaeditora.com www.lamarcaeditora.com
Espace Rencontres
Accès libre

 
theatre
15h
Durée : 1h
Cie Des Équilibres (Bagnolet)
Mémoires de faussaire  
Voyage, musique, théâtre, danse et cirque investissent la scène pour nous raconter le cabaret de la vie, version hip-hop.
Cabaret hip hop / théâtre / danse hip hop / cirque / musique

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L’Amérique du Sud et ses fantasmes ou les pérégrinations chimériques d’un homme en quête de lui-même et d’un amour perdu. Le narrateur navigue sur scène comme dans sa mémoire et invite au voyage des arts : musique, théâtre, danse et cirque investissent la scène dans une succession de numéros. Auteur et metteur en scène, François Berdeaux (Cie Des Équilibres) a fait appel au travail de trois autres compagnies de danse hip hop et de cirque : Trafic de Styles, C’Mouvoir, AOC. Mémoires de faussaire est un espace de rencontres artistiques où chacun apporte des extraits de spectacles préalablement choisis et recherche une narration commune. Rencontres amoureuses dansées, séparation autour d’un mât chinois… Bienvenue au cabaret de la vie, version hip hop !

Auteur et metteur en scène François Berdeaux Interprètes Cyrille Musy, Stéfanie Nataf, Ferouz, Matthieu Prawerman, Nedjma Benchaïb, Roch-Antoine Albaladejo Coproduction Cie Des Équilibres, Espace Jacques Prévert -Théâtre d’Aulnay-sous-Bois, Festival H20 (Aulnay-sous-Bois), Conseil général de Seine-Saint-Denis
Contact : Muriel Morvan - 06 03 64 40 20 - muriel@desequilibres.com - www.desequilibres.com
Salle Boris Vian
Tarif B

theatre
15h
Durée : 1 h 30
Cie La Coma / M. Schweizer (Bordeaux)
BLEIB opus#3  
Entre ballet de chiens et joute verbale, un psychanalyste et un philosophe abordent les questions du dressage humain et du formatage dans nos sociétés.
Théâtre / danse / causerie / ballet canin

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Michel Schweizer a marqué l’histoire des Rencontres avec Hamid Ben Mahi dans Kings puis Chronic(s). Aujourd’hui, il revient avec une meute de chiens et dix « non-comédiens » dont un philosophe et un psychanalyste. Il pose les questions du dressage humain et du formatage dans nos sociétés par le jeu des hommes et des chiens, figures du Vivant domestiqué et servile.
Officiellement chorégraphe, il se définit comme un organisateur d’événement. Car BLEIB opus#3 a valeur d’expérience pour le spectateur. En le bousculant dans ses habitudes de consommation du spectacle vivant, il le pousse à avoir un point de vue critique sur une société qui tend à nous adapter au prêt-à-penser. Évacuant tout divertissement formaté, son esthétique forte emprunte aux codes marketing et aux slogans ostentatoires pour une expérience inclassable.

Conception, direction et scénographie Michel Schweizer Interprètes Philippe Desamblanc et Titeuf de la Fontaine St Maurice, Patrice Foucault et Top Gun des Plaines de Thierarche, Jean Gallego et Ulster, Claude Leclercq et Sarko de la Cité des Foucault, François Vavasseur et Robot du Vieux Marronnier, Dany-Robert Dufour, Gérard Gourdot, Jean-Pierre Lebrun, Friedrich Lauterbach, Andrej Skrha Collaboration artistique Séverine Garat Régies lumière et générale Marc-Emmanuel Mouton ou Éric Blosse Création et régie son Nicolas Barillot Design Franck Tallon Photographies Frédéric Desmesure et Jean-Paul Dubecq Conseil canin / assistants techniques Yann Armand et Andrej Skrha Production La Coma / Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie / Office artistique de la région Aquitaine / Théâtre national de Bordeaux, Aquitaine / Festival Novart, Bordeaux / Château Rouge, Annemasse / ARCADI Diffusion Avec le soutien à la diffusion d’Arcadi (Action régionale pour la création artistique et la diffusion en Île-de-France) et de l’office Artistique de la région Aquitaine Administration déléguée Hélène Vincent, Sébastien Kempf Remerciements à Patricia Chen, Jean-Yves Coquelin, Jean-Paul Dubecq, Romain Louveau, Cécile Pécodon-Lacroix, Jean-Luc Petit, Éric Servant et Scorpion du Musher, Jean-Marc Toillon et Jean-Marc Teulé Remerciements pour la création lumière (opus #1, #2, #3) à Éric Blosse, Marc-Emmanuel Mouton et Yannick Taleux
Contact : Nathalie Nilias - 05 56 44 20 17 - nathalie.nilias@la-coma.com - www.la-coma.com
La Nef
Tarif B

theatre
15h
Durée : 1h30
C. Mazzuchini / S. Valletti (Martigues)
Psychiatrie-déconniatrie  
Christian Mazzuchini incarne un malade et son psychiatre, dans une pièce aussi subtile que loufoque : un point de vue décalé sur la folie.
Théâtre / vidéo / dog-show



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« La qualité essentielle de l’homme c’est d’être fou […], sans la reconnaissance de la valeur humaine de la folie, c’est l’homme même qui disparaît. » Christian Mazzuchini, acteur et metteur en scène, patient et psychiatre nous livre sur scène les pensées éclairées et éclairantes de François Tosquelles, psychiatre catalan du début du XXe siècle, militant anti-franquiste et cofondateur du POUM. Précurseur de la psychiatrie moderne, ses textes révolutionnaires sont associés à l’écriture facétieuse de Serge Valletti, auteur fétiche et complice de Christian Mazzuchini. Entre fou-rire et folle émotion, un regard à contre-courant sur les fous, plein de poésie burlesque, parfois loufoque, qui brouille les pistes entre la folie et une supposée normalité.

Textes François Tosquelles et Serge Valletti Conception et interprétation Christian Mazzuchini Collaboration artistique, décors, costumes et jeu Maryline Le Minoux Images Karim Dridi Création lumière, régie générale et collaboration artistique Jean-Pierre Chupin Création sonore et musicale Guigou Chenevier Production Théâtre des Salins, Scène nationale de Martigues Coproduction Théâtre de Cavaillon, Théâtre du Merlan (Marseille), Le Théâtre (Poitiers), le Cratère (Alès), le Parvis (Tarbes, Pyrénées) Avec le soutien de l’Aire Libre (Saint-Jacques-de-la-Lande)
Contact : Jean-Luc Bonhême - Théâtre des Salins - 04 42 49 02 01 - jl.bonheme@theatre-des-salins.fr
Théâtre Paris Villette (Grande Salle)
Tarif B

theatre
15h
Durée : 1h15
Nicolas Bonneau (Neuvy-Boin)
Sortie d’usine - Contes du monde ouvrier  
Qui connaît vraiment l’Usine ? Nicolas Bonneau collecte des paroles d’ouvriers… Paroles oubliées. Entre coups de gueules et coups à boire : politique, utopique et poétique.
Théâtre / récits

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Nicolas Bonneau obtient le prix du public au Grand prix des conteurs de Chevilly-Larue en 2006. La même année, il se lance dans un vaste collectage de paroles d’ouvriers en Poitou-Charentes, une enquête exempte de misérabilisme et de manichéisme. Seul, il donne chair et voix à des hommes et des femmes témoins de l’évolution de la société et nous plonge dans l’univers de l’usine. Humour et verve savamment distillés, incursion pertinente de l’actualité sociale et politique, interaction avec le public : entre coups de gueule et coups à boire, la voix d’une classe ouvrière dont on semble parfois oublier qu’elle existe encore.

Conception, collectage, écriture et interprétation Nicolas Bonneau Mise en scène et collaboration à l’écriture Anne Marcel Scénographie Vanessa Jousseaume Lumière David Mastretta Chanson Hugues Pluviose Partenaires Cacef de Secondigny (79), Patronage Laïque de la Ville de Niort (79), les centres d’animation culturelle des villes de Mauléon et Cerizay (79), Cie les Oreillers Rouges (79), Cie le Théâtre d’Alice (44), Cie Entrées de jeu (75) Remerciements à Nicolas Marjault, Éric Premel, William Domenech et au Nombril du Monde (79)
Contact : Noémie Sage - Ici même productions - 02 99 79 24 35 - noemie.sage@icimeme.fr http://nicolasbonneauconteur.hautetfort.com/about.html
Théâtre Paris Villette (Petite salle)
Tarif B

theatre
17h
Durée : 2h30

Plateau danse HIP HOP :


Lao Bang Fai Crew (Vientiane, Laos)
Fang Lao – 15’  
Chorégraphiés par Olé Khamchanla de la cie A’Corps, les danseurs de Vientiane nous offrent un hip-hop contemporain relevé par la grâce de la danse traditionnelle lao.

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Olé Khamchanla, co-chorégraphe de la Cie A’Corps de Valence, nous invite à découvrir les Lao Bang Fai Crew. Lui-même originaire du Laos, Olé a apporté son savoir-faire à ces jeunes danseurs que Gabin Nuissier avait initié il y a quelques années. Pour leur première venue en France, il offre sa complicité artistique à ces quatre danseurs et une danseuse de Vientiane pour un subtil mélange de danse hip hop inspirée de l’esthétique de la danse traditionnelle lao.

Chorégraphes et interprètes Phaoum Ounlar, Daengjantuk Pornsawan, Soydala Noutnapha, Sysavath Viengxai, Saiyaseang Anoulack Avec la complicité artistique de Anouza Phothisane et Olé Khamchanla Lumière Céliman Mezatni Soutien Centre de Langue Française CCCL de Vientiane, festival Hip Hop Ways, Cie A’Corps
Contact : Olé Khamchanla okhamchanla@hotmail.com www.acorps.fr


X-Press (Joué-Lès-Tours)
Trio – 12’  
Abderzak Houmi livre les prémices de sa nouvelle chorégraphie exigeante et épurée pour deux danseuses et un danseur. Dix minutes d’intensité précise… pimentées de féminité ! 

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Issu de la banlieue de Tours, formé à Paris et à l’étranger par les plus grands, Abderzak Houmi investit aussi bien le champ social que les scènes nationales ; intervient dans toute la France tout en demeurant un élément moteur de sa propre région. Après NaturELLEment ? programmé à Charlie Parker en 2007, il revient avec Trio* : une chorégraphie exigeante, épurée où la forme cubique est la base d’un brillant exercice de style. Il est accompagné de deux nouvelles danseuses d’Orléans alliant fraîcheur et rigueur technique. Dix minutes d’intensité précise… pimentées de féminité ! *En préfiguration de sa prochaine création en 2008.

Direction artistique et chorégraphie Abderzak Houmi Interprètes Maeva Cesaro, Anna Coudré, Abderzak Houmi Lumières Jean-Charles Guigues Son et plateau Mathieu Ribbun Costumes Alexis Veaux Musique Abderzak Houmi Coproduction DRAC Centre, Conseil régional CulturOcentre, Ville de Joué-Lès-Tours, Initiatives d’artistes en danses urbaines (Parc de la Villette, Fondation de France avec le soutien de la Caisse des Dépôts et de l’Acsé), Ville de Chinon, RAC Espace Malraux (Joué-Lès-Tours), Théâtre de l’Olivier (Istres) Soutiens : Ville de Lavelanet, Hip Hop Ways, Secteur Jeunes et Maison de la Jeunesse et de la Culture de Joué-Lès-Tours
Contact : 06 11 70 77 36 cie.xpress@hotmail.fr www.cie-xpress.org


Cie Ultimatum Step (Cachan)
Un à uns – 37’  
Quand l’uniformité se propage, qu’en est-il de nos identités culturelles ? Absence d’apparats pour un funkstyle axé sur l’interprétation et l’harmonie entre danseurs.

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Dans une société qui tend à l’uniformité et à la pensée unique, qui dompte les singularités au profit d’une culture lisse prétendue « idéale », que reste-t-il de l’homme ? Que reste-t-il de nos individualités ? Devient-on pur pantin au service d’une communauté soi-disant universelle ? Sommes-nous nous-mêmes encore capables d’accepter et d’intégrer la différence ? Sur ce questionnement de Delphine et Jean-Pierre Keclard, les danseurs d’Ultimatum Step travaillent le lien possible entre les hommes dans le respect de leur pluralité, par une maîtrise technique de haut niveau en danses debout, et l’absence d’apparats dans un funkstyle original axé sur l’interprétation et l’harmonie entre danseurs. Leur volonté est de saisir dans l’écriture chorégraphique ce qui nous lie malgré nos différences !

Écriture et mise en scène Delphine et Jean-Pierre Keclard avec la complicité artistique de Pascal Laurens Danseurs chorégraphes Sandrine Isida, Kany Diabaté, Jean-Pierre Keclard, Ange Koué, Franqey Luce, Guy Sembe Création musicale Clément Tery Création lumière Franz Laime Coproduction Décalés Prod, Théâtre de Cachan et Initiatives d’artistes en danses urbaines (Parc de la Villette, Fondation de France avec le soutien de la Caisse des Dépôts et de l’Acsé)
Contact : Véronique Cordelle 01 46 65 43 30 decales.prod@wanadoo.fr

Cie Ultime (Sarcelles)
Apparence(s) – 17’  
Deux chorégraphes prometteurs, de vraies qualités d’interprétation, de l’humour, de l’inattendu pour une petite histoire sur les ravages du culte des apparences.

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Lauréat des Rencontres de danse d’Aulnay 2007, Apparence(s) révèle deux chorégraphes prometteurs mais aussi deux véritables interprètes ! Jean-Charles Zambo et Féroz Sahoulamide apportent théâtralité et humour à leur chorégraphie pour nous raconter une petite histoire pleine d’inattendus sur les ravages du culte des apparences. Deux vraies personnalités qui abordent des questions identitaires chères à la culture hip hop dans une démarche drôle et avec un vrai sens de la dérision, voire de l’autodérision. Chaque danseur a travaillé de son côté avec des chorégraphes connus tels Sébastien Lefrançois, Stéphanie Nataf… Forts de leurs expériences, ils se réunissent autour d’Apparence(s), leur première création professionnelle partagée.

Chorégraphes et interprètes Féroz Sahoulamide et Jean-Charles Zambo Création musicale Jean-Charles Zambo Création lumière Saïd Mechehar Remerciements Centre de Danse du Galion grâce au soutien de la mission mécénat de la Caisse des Dépôts Lauréats du prix Beaumarchais 2007
Contact : Aziz Aguemon 06 27 83 82 41 aguems@hotmail.fr

Collectif 6e Sens (Roubaix) Clepsydre – 35’
 
Le hip-hop, art de l’instantané, peut-il traiter des fluctuations du temps qui passe ? Question posée par 4 superbes danseurs de Roubaix et leur complice artistique : Carolyn Carlson.

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Le hip hop, art de l’instantané, peut-il traiter des fluctuations du temps qui passe ? Pour évoquer l’écoulement inéluctable du temps les quatre danseurs de Roubaix se réapproprient le vocabulaire technique du hip hop et développent une danse fortement originale. Sans renier la tradition de la prouesse, ils proposent d’aller « voir ailleurs », transformant le geste technique en poésie. La virtuosité est belle et bien présente dans ce hip hop fluide, léger, lyrique. Cette chorégraphie exigeante et d’une grande rigueur signe la maturité professionnelle de l’équipe. Sensible au travail du collectif, la chorégraphe Carolyn Carlson a apporté son regard artistique à la création.

Chorégraphie Collectif 6e Sens Danseurs-Interprètes Sagy Benessalah, Faouzi Bouyahi, Mohamed Ider, Nabil Ouelhadj Regard artistique Carolyn Carlson Musique originale Nicolas de Zorzi Lumières Freddy Bonneau Décors Yves Gaumet Production Collectif 6e Sens Coproduction Maison de l’Art et de la Communication de Sallaumines, Centre Chorégraphique national Roubaix Nord - Pas-de-Calais - Carolyn Carlson
Contact : Malik Razouki 06 61 84 37 77 collectif6emesens@hotmail.com
Espace Charlie Parker
Tarif A
















theatre
21h
Durée : 1h
Cie Les Bruits de la Rue / Dieudonné Niangouna (Brazzaville - Congo)
Attitude Clando  
Présenté au Festival d’Avignon, le monologue du « Clando » résonne à travers la nuit pour tous les clandestins qui refusent les frontières et sautent les barrières.
Théâtre / monologue nocturne

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Créé au festival d’Avignon 2007, ce monologue, écrit, mis en scène et interprété par Dieudonné Niangouna est une quête de liberté pure. Le dramaturge congolais, dont le théâtre est né dans les rues de Brazzaville au rythme des guerres qui ont ébranlé son pays, incarne un africain venu se réfugier en France après l’assassinat de sa famille. Encerclé de braises luisantes, anonyme, immobile, le Clando fait face ; sa voix résonne à travers la nuit pour tous les clandestins. Le corps en feu, sa parole n’explique pas : elle s’envole « libre comme le vent car le vent ne revendique rien ». Un long cri qui clame la passion des évadés.

Auteur, metteur en scène et interprète Dieudonné Niangouna Lumière Brunel Makoumbou Diatoulou Son Simon Christel Moumbounou Administration Audifax Moumpossa Coproduction Festival d’Avignon, Cie Les Bruits de la Rue Avec le soutien de festival Mantsina sur scène (Brazzaville), festival des Francophonies en Limousin (la Maison des Auteurs), SCAC - Service de Coopération et d’Action Culturelle – Brazzaville (Ambassade de France auprès de la République du Congo), CULTURESFRANCE (Programme Afrique en Créations), Centre Culturel Français de Brazzaville
Contact : Audifax Moumpossa - +242 660 49 61 - audifaxmoupe@yahoo.fr
Jardin des miroirs (extérieur)
Tarif B



 

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